Bourne, ese gran espía

¿Te gusta el cine de acción? ¿Y el de espías? Si la respuesta a esas dos preguntas es positiva, tienes que ir a ver "El Ultimátum de Bourne", la tercera y última (hata que en Hollywood quieran) entrega de la saga de Jason Bourne, un espía de la CIA al que encarna Matt Damon (por cierto, uno de mis actores favoritos, hay quien le critica su inexpresividad, pero a mí eso es precisamente lo que me gusta, su frialdad, su carencia de sentimientos en algunos lances) y que va en busca de su pasado porque sufre amnesia (en esta peli se descubre por qué).

Seguramente este filme que dirige Paul Greengrass ("United 93") no tiene la mejor historia del mundo, las más profunda, pero la cosa es que cumple con creces su función de entretener, de atraparte durante la hora y cuarenta minutos largos que dura. La acción es trepidante, con un tirmo frenético y con unos efectos espectacularmente creíbles. A veces lo negativo de las pelis de acción es que son poco verosímiles, pero en este caso, con alguna pequeña excepción, todo podría ocurrir. Otro punto fuerte de la película son las localizaciones, de Londres a Nueva York pasando por Madrid y Tánger. Todo eso tiene una factura impecable gracias a la mano del director Hasta la trama de la trilogía adquiere cierto interés con alguna cosa inesperada que deja las puertas abiertas para más entregas, pero no desvelo nada.

Respecto a la obligada comparación con las otras películas de la saga, creo que esta es la mejor. La primera tenía el efecto sorpresa de la historia, la segunda bajó un poco el nivel (aunque el final me parece sublime) y esta tercera mejora en todos los aspectos.

Insisto, entretenimiento del bueno y por seis euros, que no es tanto. Todo el mundo a verla.

Va de calvos

¿Quién no recuerda a algún actor calvo? ¿Cuál es el "tuyo"? El mío es, sin duda, sir Anthony Hopkins en "El silencio de los corderos". No sé si existe una erótica de las calvas o si el brillo tipo cera de algunos no pone nada. Otro sir, en este caso Connery, es una de las cabezas exentas de pelo más famosas, pero desde luego no es la única de la actualidad cinematográfica, ni, por supuesto, de la Historia del cine... Es curioso, pero si uno lo piensa, muchos calvos han hecho de "malos" o de "graciosos", ¿tiene esto alguna explicación racional? Tal vez no, pero con vuestras respuestas seguro que algo sacamos... Y algunos misteriosos, claro, como Marlon Brando en "Apocalypse now"...

Por cierto, ¿por qué me ha dado por la calvicie? No es que se me esté cayendo el cabello a pasos agigantados ni mucho menos, sino que he encontrado este curioso reportaje. Merece la pena:

http://abc.hoycinema.com/actualidad/noticias/calvos-cine.htm

GARCI

Lo prometido es deuda, así que aquí os pongo algunas relflexiones sobre el cine de José Luis Garci. Dos son sus películas que más me gustan: "Volver a empezar" y "Tiovivo 1950". También me fascina la saga de "El crack" e "Historia de un beso". Habrá momentos para todo, pero hoy me centro en la película con que el director asturiano ganó su Oscar.

"Volver a empezar" es la historia de un reencuentro entre un viejo poeta de ficción (Antonio Miguel Albajara) que tuvo que exiliarse por la Guerra Civil y una trabajadora de una galería de arte. Ellos vivieron un amor adolescente, el primero, que los marcó para el resto de sus vidas; vamos, un relato melancólico, lleno de sentimiento y realista para la España de la época. Además, esta película es, como aparece al final, un homenaje a toda esa generación maltratada por la guerra; algo que da una significado especial al film, más aún si tenemos en cuenta que se hizo al poco tiempo de terminar el Franquismo. Y también es un canto a Asturias, la tierra del director.

Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de Verano Azul) y Encarna Paso protagonizan esta cinta, que también cuenta con secundarios de lujo de nuestro cine como Agustín González y José Bódalo. Todos ellos están geniales en sus interpretaciones, sobre todo porque son personajes creíbles.

El guión, escrito por el propio Garci en compañía de Ángel Llorente, es muy literario y está lleno de referencias a la cultura, tanto la española (se nombra a Jorge Manrique y a Pedro Salinas), como a la general (fábula de Ovidio, frase de Shakespeare, frase de la novela Ana Karenina...). También hay referencias, más o menos claras, a otras películas. Esto no sorprenderá a quien conozca a Garci, ya que dichas características son algo habitual en este director, así como su referencia obligada al fútbol (en este caso, el poeta jugó en el Sporting en su juventud) y a alguna ciudad americana (San Francisco).

Algunas secuencias son extraordinarias, como esa conversación fantástica (para mí, lo mejor de la película) entre Ferrandis y José Bódalo, en la que el primero le cuenta al segundo el motivo de su regreso. La emoción invade al espectador de manera abrumadora en lo que es una hermosa definición de la amistad. También abundan las secuencias entre los dos protagonistas: ciertas conversaciones como el amor en la vejez o algunos recuerdos presiden la mayoría, aunque hay algunas en que ni siquiera hacen falta diálogos, todo se entiende al ver sus miradas.

Por último, la banda sonora es espectacular, perfecta, con el inconfundible Canon de Pachelbel sonando durante gran parte de la película, mezclándose en ocasiones de forma deliciosa con la mejor música jazz americana. En síntesis, "Volver a empezar" es una historia de amor reencontrado nostálgica, preciosa, con un guión y una música fenomenales, y con algunas de las mejores secuencias de la historia del cine español.

No me gusta "Spiderman"

Leo al punto de la mañana un mega-anuncio de "ADN" sobre la "premiere" de "Spiderman 3" esta noche en la Gran Vía. No pienso ir, desde luego -aunque si alguien me regala las entradas...-. La verdad es que el cómic de Spiderman me encantaba, y qué decir de la serie de dibujos animados, pero las dos películas que hasta ahora he visto de la saga me aburrieron -sí, me aburrieron por muy espectaculares que sean- y no me terminaron de convencer. Decía el otro día un profesor del Máster de ABC que el cómic es el octavo arte. Quizás pase como con la Literatura, que las grandes obras no salen my bien cuando se adaptan al cine.

Es difícil asegurar que uno no va a ver esta película teniendo en cuenta la megacampaña de publicidad que nos va a saturar en los próximos días -tema este, el de las campañas, que ya hemos tratado aquí- y que es imposible de obviar. De todos modos, quizás hasta merezca la pena ir a verla. Cada uno es su propio crítico.

Por lo demás, anuncio que en breve haré un post sobre José Luis Garci y su filmografía -qué distinto a "Spiderman"-. Y, como adelanto, os pongo aquí el link de una información aparecida el pasado sábado en ABCD que me parece muy interesante.

http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=6920&dia=&sec=35

Espero vuestros comentarios.

Libros de cine

Hola otra vez, me acabo de acordar de que hoy es el Día Mundial del Libro, por lo que he decidido hablar aquí de los libros sobre cine, y más concretamente sobre uno que yo he leído -además, el anterior comentario el número 13-. En cuanto a los libros en general, a veces se dice que para aprender cine hay que ver cine, que ver 3 películas sobre un director es mejor que leer 20 libros sobre él. Puede que sea cierto, pero hay matices. Para empezar, leer y ver cine son dos cosas complementarias que no restan conocimiento ni mucho menos. Sí es cierto eso de que a veces leer o estudiar demasiado sobre un autor te condiciona mucho a la hora de verlo, y luego llegan las decepciones, como en las adaptaciones cinematográficas de grandes obras literarias. Pero también se puede leer después de ver las películas. Yo he leído poco cine, eso es cierto, pero lo poco que ha pasado por mi mesilla de John Ford o Alfred Hitchcock me ha servido para aprender muchas cosas. Incluso los libros que recogen las mejores películas de un género o las pelis favoritas de un crítico me parecen de gran ayuda. También las biografías sobre actores o personajes me parecen muy interesantes.

De hecho, el libro concreto del que quiero hablar es "Las canciones que mi madre me enseñó", de Marlon Brando y un periodista que le ayuda. Me parece un libro fascinante porque te descubre a un Brando muy distinto del que estamos acostumbrados a ver en la pantalla o del que nos cuentan muchos tópicos. Tambiém es verdad que las autobiografías muchas veces se maquillan, pero no es lo que ocurre aquí, ya que los episodios oscuros o turbios aparecen narrados con toda naturalidad. Al leerlo, te enteras de muchas anécdotas e historias sobre el verdadero Hollywood, sobre el negocio y sobre las opiniones del propio autor sobre sus trabajos. Eso sí, no es que sea alta literatura precisamente, todo hay que decirlo.

Por otro lado, aunque sabéis que no me gusta darle mucho bombo a los festivales, la información es la información. Así que os dejo el link donde os podéis enterar de las últimas novedades del próximo Festival de Cannes.

http://www.lahiguera.net/cinemania/notidesc.php?noticia=2113

Espero vuestros comentarios

Fotogramas para el recuerdo

Hola muchachos/as, aquí os hablo de la nueva sección de este blog: "Fotogramas para el recuerdo". Ahí abajo, a vuestra derecha, os pongo una especie de galería de imágenes de cine que está basada en los recuerdos que yo mismo tengo sobre grandes películas del séptimo arte que me han marcado de alguna manera, que me han gustado especialmente o que tienen un hueco, me guste a mí o no, en la Historia del cine. Como digo, admito sugerencias -albertlardies@hotmail.com- y espero que os guste. Espero, no, exijo vuestra participación y os aviso que os estoy vigilando...

"Las alas de la vida"

El pasado lunes, el excelso profesor Enrique de Aguinaga nos habló de cómo le emocionó una película-documental: "Las alas de la vida", que muestra la historia real de Carlos Cristos, médico de 47 años, que padece una enfermedad terminal, sin solución. La cosa tiene muy buena pinta y yo, que quiero verla cuanto antes, os animo a que hagáis lo mismo. Hay más información sobre ella en esta dirección:

http://www.lasalasdelavida.com/index.html

Además, el crítico Carlos Boyero ha escrito hoy sobre la peli y dice cosas como estas: "Esta hermosa, necesaria y conmovedora película me inyecta vida, conocimiento y emoción. Me hace pensar, dudar y sentir. Y ¡cómo no, me enamora el coraje, la lucidez, la dignidad, el terror, la generosidad, la inteligencia, la incertidumbre, la alegría, la angustia, la autenticidad, la complejidad y el humor de ese admirable ser humano llamado Carlos Cristos que propone al director Antoni Canet que filme su problemática cotidianidad en un camino sin rostro, con la fundada esperanza de que ese retrato de su paralizante enfermedad ayudará a otras personas en situación jodida. También me hace llorar, pero esas lágrimas no son desesperadas, sino buenas para el alma. Ojalá que pueda seguir fiel a las palabras con las que se despide del espectador: "Mientras que suene la música, seguiremos bailando. Ya ser posible, con una sonrisa"". Muy buena pinta. A ver qué tal.

De todas formas, antes de verla, una reflexión: qué bueno es mirarle así a la muerte, de frente, con miedo pero con esperanza.